3 euros. C’est la modique somme qu’il faut débourser pour voir un spectacle du festival Ô4vents organisé par la mairie du 4e. Effort louable quand on regarde de plus près les tarifs des structures jeune public sur la capitale. Difficile de trouver une place à moins de 6,50 euros, tarif préférentiel du Théâtre Dunois pour les habitants du 13e arrondissement contre 16 euros pour le tout public. La sortie familiale coûte alors cher. Très cher. Pas étonnant que le public majoritaire des théâtres soit plutôt blanc et CSP+…

Pour démocratiser la culture et donc favoriser son accès, Christophe Girard, adjoint au maire de Paris chargé de la culture, confie une étrange idée au magazine La Scène (n°51) : diffuser sur Internet des spectacles pour ceux qui ne peuvent pas se payer un billet dans une salle et qui pourront ainsi accéder à cette offre culturelle ! Ce projet de salle immatérielle semble ne rien comprendre à l’enfance ni aux enjeux du spectacle vivant. C’est mal connaître les enfants que de les imaginer surfer sur le web pour chercher un spectacle ! Ou alors ils ont bien changé… Voir un spectacle sous-entend non seulement de vivre une expérience collective et de partager des émotions avec le public et les comédiens mais aussi de se soumettre à un rythme peu courant, souvent plus lent ; exercice parfois difficile pour les enfants habitués aujourd’hui à changer d’images toutes les 2 secondes devant le poste de télévision (ce qui pose de sérieux problèmes de concentration). Il s’agit également d’assimiler les codes du spectacle vivant afin, entre autre, de bien se comporter pendant le spectacle (ne pas parler, ne pas se lever, etc.). Je vous passe volontiers les digressions sur l’imaginaire, indispensable pour la construction identitaire de l’enfant et la nécessité de défendre les créations jeune public pour s’opposer aux productions formatées si nombreuses sur les écrans cathodiques. 

Pour revenir au coeur du sujet, la démocratisation culturelle ne se limite pas à une politique tarifaire, elle ne peut être possible que si une véritable synergie (comprenez définir des orientations d’une politique culturelle) oeuvre sur un territoire à défendre le spectacle jeune public. Par le passé, Malraux a démontré que la diffusion culturelle et le nombre d’équipements ad hoc ne suffisent pas à attirer le public, surtout s’il est issu des classes défavorisées. Il faut donc développer des partenariats, des médiations entre les structures culturelles et les populations, terme que je préfère au public qui ne tient pas compte du non-public, celui que l’on cherche à cibler et qui ne vient pas naturellement au spectacle. Rien n’est possible sans le concours de l’éducation nationale, des associations, des éducateurs et des animateurs des centres sociaux et culturels. Tous doivent être intimement convaincus des bienfaits de la culture et que plus on fera de culture, moins on fera de social. Voir un spectacle, fort et beau, peut effectivement aider à relever la tête…  

Pour promouvoir un spectacle, il faut savoir communiquer. Aussi apparaît-il capital de reconsidérer les supports de communication : les plaquettes et les sites Internet dédiés ne concernent que les abonnés et les habitués, mais quid une fois de plus du non-public ? Comment lui donner envie d’aller au spectacle, comment susciter ce désir ? Ces questions essentielles constituent le coeur de mes préoccupations professionnelles.

De toute évidence Christophe Girard a une idée bien saugrenue et, il faut le dire franchement, à côté de la plaque. Bien entendu il faut utiliser Internet, les réseaux sociaux et toutes les NTIC pour promouvoir la culture mais il est nullement question d’y importer le spectacle vivant qui deviendrait alors virtuel et y perdrait toute son âme. Cette vision casanière et individualiste de la pratique du spectacle vivant me laisse en tout cas perplexe mais je suis sûr que l’intelligence de Christophe Girard corrigera cet égarement et qu’il se rendra vite compte, pour citer Jean-Paul Alègre, que “la vie commence au théâtre.”